传统文人画摭论

文人画一般是指中国宋元以来文人士大夫所特有的一种艺术表现样式，亦称“士夫画”。它的主要特征是注重创作者的个性表现、情感抒发以及学问修养的体现，融诗、书、画、印等多种艺术为一体。近代陈衡恪在《文人画之价值》一文中，指出“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出文人之感想。”文人画的特征以及其在中国文化艺术史上的重要性由此可见。但是，也应该认识到文人画产生于中国封建社会背景下，不可避免受到封建文化和思想观念的影响。如明清画家对“逸品”的追求，虽体现了文人士大夫阶层特有的审美趣味，也助长了文人画中感伤、消极、退避情绪的泛滥。关于文人画的得与失，我们可从以下几个方面来认识。

古人诗境·幽寂 陈丙利 69×46CM 2016

一、从意境观来探讨文人画

意境的高低是评定文人画最重要的标准，是文人画的灵魂，体现了中国文化中人与自然的和谐相处的哲学精神。意境理论的成熟并体现于绘画创作，主要是在山水画得到高度发展的五代、宋、元时期。早在三国两晋南北朝时期，受道家思想和玄学的影响，山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段，跨进了讲“实对”，重“写生”的时期。画家们开始注重实境的描绘，并提出了“澄怀味象”、“得意忘象”的理论和艺术创作旨在“畅神”、“怡情”的思想。

古人诗境·淡远 陈丙利 69×46CM 2016

宋、元时期是文人画的兴起和发展时期，形成了文人画的艺术观念和审美情趣。苏轼在绘画上主张诗书画一体，以及元代画家倪瓒和钱选提出的“逸气”和“士气”说，使传统绘画从侧重客观事物的描摹转向注重主观精神的表现，以情构境、托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展，而文人士大夫群体则无疑是这一山水理论提出和实践的主体。

古人诗境·清和 陈丙利 69X46CM 2016

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中提到：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”在诗中营造画意，在画中营造诗意，“意境”寓于其中，云岚飘渺，氤氲朦胧。所谓“画中有诗”，实际上就是明确的提出了文人画应该使所描绘的有形物象蕴涵变为丰富的无形的内蕴，即绘画与诗歌一样，不仅要“状难写之景如在目前”，而且还要“含不尽之意见于言外”。这使中国传统文人画，尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构：一是客观事物的艺术再现，一是主观的表现，二者的有机联系则构成了中国传统绘画的“意境美”，体现了自然美、生活美和艺术美的高度和谐。正如宗白华所说“晋、宋人欣赏山水，由实入虚，即虚即实，超入玄境……晋、宋人欣赏自然，有‘目送归鸿，手挥五弦’，超然玄远的意趣，这使中国山水画自然既是一种‘意境中的山水’。”

湖边山影 陈丙利 41×41CM 2019

意境的出现，使中国画的创作升到了一个新的高度，但不可否认的是，文人画的重意轻形，在充实和丰富山水画的内涵、提炼笔墨语言形式的同时，也削弱和抑制了绘画技术本体的发展。

五月江南雨乍晴 陈丙利 69×136CM 2019

董其昌就针对这种现象指出画家必须具备深厚的绘画技巧与造型能力“画家以神品为宗极，又有以逸品加于神品之上者，曰：先于自然而后神也。此诚笃论。恐护短者窜入其中，士大夫当穷工极研，师友造化，能为摩诘而后为王洽之泼墨，能为营丘而后为二米之云山，乃足关画师之口，而供赏音之耳目也。”

（未完待续……）