苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中提到：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”在诗中营造画意，在画中营造诗意，“意境”寓于其中，云岚飘渺，氤氲朦胧。

陈丙利 《雨过潇湘》 68x45cm 纸本设色

所谓“画中有诗”，实际上就是明确的提出了文人画应该使所描绘的有形物象蕴涵变为丰富的无形的内蕴，即绘画与诗歌一样，不仅要“状难写之景如在目前”，而且还要“含不尽之意见于言外”。

这使中国传统文人画，尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构：一是客观事物的艺术再现，一是主观的表现，二者的有机联系则构成了中国传统绘画的“意境美”，体现了自然美、生活美和艺术美的高度和谐。

陈丙利 《高士图之二》 78x48cm 纸本设色

正如宗白华所说“晋、宋人欣赏山水，由实入虚，即虚即实，超入玄境晋、宋人欣赏自然，有‘目送归鸿，手挥五弦’，超然玄远的意趣，这使中国山水画自然既是一种‘意境中的山水’。”

意境的出现，使中国画的创作升到了一个新的高度，但不可否认的是，文人画的重意轻形，在充实和丰富山水画的内涵、提炼笔墨语言形式的同时，也削弱和抑制了绘画技术本体的发展。

陈师曾作品

董其昌就针对这种现象指出画家必须具备深厚的绘画技巧与造型能力“画家以神品为宗极，又有以逸品加于神品之上者，曰：先于自然而后神也。

此诚笃论。恐护短者窜入其中，士大夫当穷工极研，师友造化，能为摩诘而后为王洽之泼墨，能为营丘而后为二米之云山，乃足关画师之口，而供赏音之耳目也。”

灵岩寺写生系列 陈丙利 作品